蝙蝠袖衬衫搭配A字包臀裙,干净清爽,这样的搭配小编很喜欢。其实很多身材好的妹子,在穿搭上其实也没有那么过分精致啦,尤其是现实中,大部分都是关注身材的,衣品就可以一般般,只要显身材就可以了,也不能不讲究,稍微有点精致,只要不是很夸张就可以了,视觉上给人一种很朴素的感觉,这样的穿法其实是可以显得身材条件更加清晰的。越是朴素的,就越容易展现出身材,身材也会更加突出,让人知道,是你在衬托衣服,而不是衣服衬托你,这两种其实是有很大变化的,前者会更加让人有好感,因为穿搭随意,看似朴素,也会让人有亲切感,展现衣品的话,大部分的气场都是很足的,让人不敢高攀的气质,都是好看的,不知道你更加喜欢哪种呢?今日份的穿搭就很简单又清爽,显得女人味满满,但不会过于有俗气和老气的效果,这一点就不错,也是最让人有好感的,偏成熟的气息,穿搭果然还是整体好看,不能拆开看,不然就很难看了,整体一定要和谐,才是穿搭里最重要的,不然违和感太严重,视觉上也会差劲的,高跟鞋是灵魂啊。上衣是蝙蝠袖衬衫,袖子的部分是松松垮垮的类型,会更加的具有遮肉效果,而且显得整个人也会十分单薄,纸片人的既视感,像一些身材比较壮实的美女,就可以选择这样的类型,衬衫肯定是要单薄的,不然夏天多热呀?腰身的位置还打了一个蝴蝶结,俏皮减龄又可爱,还修饰腰线的部分。

蝙蝠袖衬衫制作

下身是A字包臀裙,最不容易过时的半身裙了,也是最遮肉遮胯的单品,包容性强,任何女性都可以穿,尤其是梨形身材的妹子,上身效果就会很完美,显得双腿也会很笔直纤细,同时也很有青春的气息。

蝙蝠袖衬衫制作教程

时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例

1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2.头部在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3.肩颈在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4.腰臀从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5.腿部从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6.脚部在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7.手臂在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8.手部用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

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世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)当下最红、最引人注目的时尚插画在此!当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾

[编辑、文/陈卓]

蝙蝠袖衬衫制作过程

怎样选择衣服的版型,以下是我个人的观点。 版型这个东西,在衣服的制作环节中属于重中之重,除非是特别夸张的身材,一般情况下的好的版型都会修饰人的身材。 按照普通商场的档次,就是一条裙子售价在800元左右的档次来看,是谈不上什么版型的问题的,这种衣服的消费人群就是大众,衣服的制作没有推究版型这一说,穿起来感觉差不多,你觉得这个衣服不好看可以换另外一件。 另外的档次就是属于轻奢系列的,一条裙子的售价大概在3000人民币以上,这样衣服除了面料的考究之外,在版型上面花的心思也绝对是重点。感觉就是很普通的衣服上身之后发现很流畅,很好看,修饰身材,而且换一个人穿仍然很舒服很好看。就像lv的never full手袋一样,怎么提都觉得好搭,而一件版型考究,高质量裁减的衣服仍然具有同样的效果。 制作衣服属于手艺活。一个设计师把自己脑海中的思维用恰当的面料和精准的版型制作成一件成品,是很伟大的过程,衣服已经远远超出她本身的含义,更重要的是一件艺术品。 一个好的设计师本身就是艺术家。 怎样选择衣服的版型,这是女生最为关注的问题了,现在就跟我一起揭开版型的秘密吧 看看你是怎样选择版型的 我一直觉得衣服的版型最迷人的地方在于它可以把一个人修饰成任何你想要的体型或是风格,版型选对了,不仅能使人看起来挺拔修长,更能修饰一个人的精神状态。 1. X型身材选择的版型 特点:X 形身材也叫做沙漏型身材,这种身材肩部与臀部等宽, 腰部纤细,三围的比例玲珑有致,有着完美的 S 曲线,是公认最标准的体型。 建议: 这种身材,我们可以穿有包裹感觉的上衣,腰部有系带设计、上下分开的衣服,套装等等, X 型身材几乎任何版型都是可以穿戴的! X 型身材的身材匀称、四肢修长,腰部曲线明显,尽可能呈现出自己的曲线和优势,这是穿搭的基本原则。 避免: 超大或宽松的款式、或者太紧贴的款式。 2. H型身材的搭配方法 特点:H 形身材也叫做直筒形身材,这种身材肩膀、腰部、臀部基本上是接近等宽的,给人一种高度的感觉,身体最突出特征是 直线条,腰线不突出,看上去会缺乏一种女人味,这也是亚洲女 生最普遍的体型。 建议:H 型身材适宜直线剪裁但不紧身的款式造型,淡化曲线不明显的身材。穿衣服的时候可以将上衣放在裙子或裤子外,就不会给人没 有腰的感觉。这里给偏瘦的妹妹一个建议,如果你想要让你的臀部看起来圆润有肉,可以选择那种带硅胶垫的内裤来修饰臀部的轮廓。 避免: 大图案面料、腰带的设计不要太大太宽,堆积皱褶的腰部设计的 衣服都尽量不要穿。 3. A型身材的搭配方法 特点:A 形身材也叫梨形身材,这种身材的女生上身往往比较单薄,臀围比胸围大,臀宽也比肩膀宽,呈现出三角形的线条。 建议:A 形身材的女生,因为臀部较为圆润有肉,在搭配时,可以选择裤子不紧绷的面料,直裙向下摆逐渐变细,下身可选用线条柔和、质地厚薄均匀、色彩纯实偏深的长裙,或暗色单一色调的裤子,建议定制带有肩垫的合身上衣。 避免: 上身应该避免穿紧身衣,以免突显过宽的臀部,注意款式要简单,避免有重复图案,臀部有复杂设计的裤装。锥形裤或超薄牛仔裤、铅笔裙裤子上的侧袋,带褶皱的下身裤装、裙装。 4. 型身材的搭配方法 特点O 形身材也叫苹果形身材,这种身材的女性胸部、腰部与臀部线 条比较丰满,三围比例的差距不大,属于圆形线条的美女。苹果型的身材即使体重不大,也容易显得臃肿,尤其是上半身。优点是圆形的身体通常有很好的腿和狭窄的臀部,可以显示出它们的优势。 建议:O 型身材的女性在选择衣服的时候,不要选择那种过于紧绷或者过于宽松没有线条的衣服。可以选择腰部有细节设计的衣服或者连衣裙,让身型看起来有一点弧度。这种身材虽然上半身比较丰满,但是浑圆的肩部还是很迷人的,选择纯白色的露肩衬衫弥漫着着春天的味道,搭配白色的宽松裤装更能展现女孩的个性帅气。上衣可以选择选择 V 领露脖子、窄翻领和领子、夹克单扣的款式,或者长款的束腰外套风衣下半身可以选择比较合身的裙子,如铅笔裙、量身定制的宽松剪裁的裤子、高腰款式,腰线的提升,使下半身在视觉上被拉长,小腹被掩饰,胸围被收紧也使胸部显得更加丰满。 避免: 太过于合身的上衣更显臃肿,直筒的上衣,超大号的蓬蓬连衣裙;在面料选择上要避免光泽过强塑形感较差的丝缎类、反光面料更显臃肿。 5. Y型身材的搭配方法 特点:Y 形身材也叫草莓型身材,体形上宽下窄,像草莓一样是一个倒 三角形的线条,这种身材的女生,肩膀比较宽厚,胸部丰满,臀 部和腿部比较瘦,双肩距离很明显宽于臀部,体形上宽下窄,在 运动员中这种体型比较常见。 建议: 这种身材更适合宽松的款式,与 A 形身材正好相反,可以选用上 深下浅的穿法,插肩或蝙蝠袖的设计,穿裙摆宽大的百褶裙、郁金香裙可以在视觉上产生很好的平衡效果。 避免:Y 型身材的女生一定要避免选择那些有垫肩或者肩部设计较为复 杂的上衣。如:高领口、带垫肩、高腰上衣或连衣裙、细肩带挂脖子的 上衣。 在 时尚 界胖瘦并不是判断身材的标准,穿得不好看不是因为你胖,而是因为你不了解身材与服装版型的对应关系。如何根据自己的身材选择适合自己的衣服版型。 喜欢请 收藏 并 关注 “田卢姑娘” 更多 时尚 穿搭与您分享!